El silencio de los inocentes (The silence of the lamb/1991)

El Silencio de los inocentes (The silence of the lambs), la película, esta basada en la segunda novela de Thomas Harris, del mismo nombre, de una serie en la que aparece el personaje de Hannibal Lector, la primera El dragón rojo (Red dragon) fue llevada al cine por Michael Mann en 1986 con el nombre de Manhunter. Conocida con el título que encabeza la nota en Hispanoamérica y como El silencio de los corderos en España, este film de Suspenso/Thriller se llevó en 1991 el Oscar a la Mejor Película, Oscar al mejor director Jonathan Demme, oscar mejor actor protagónico Anthony Hopkins y oscar a la mejor actriz protagónica Jodie Foster.

     El peso fundamental del film esta sobre las espaldas de sus dos excelentes protagonistas, por lo menos en esta cinta, quienes encarnan a dos personalidades, el asesino en serie Hannibal Lecter, psiquiatra el, y la agente del FBI Clarice Starling, psiquiatra ella. Los buenos?(FBI) deben encontrar a un asesino en serie y para ello encargan a la agente Starling encuetros con Lecter quien se encuentra en un Hospital Psiquiatrico de máxima seguridad cumpliendo condena, con la finalidad que el último ayude a desentrañar el perfil psicológico del asesino y así encontrarlo.

     Esa es una historia, muy bien contada y con los momentos de suspense y golpes de efecto y montaje necesarios para convertirla en un excelente Thriller. Pero lo más interesante de la película está en esa otra historia, más original, sutil, de la relación entablada entre un asesino serial y una agente/mujer/psiquiatra y que trasciende el hecho de la colaboración para solucionar esa otra historia. Cada uno trata de introducirse en la mente del otro poniendo en juego su inteligencia y sensibilidad, cada uno con un fin distinto por supuesto, nos introducen en un viaje hacia las personalidades de ambos. Y en este lugar del film es donde uno hasta puede llegar a entablar cierta empatía con el asesino a partir de su estado de encierro, su palpable sensibilidad para captar las cosas bellas del mundo y su respetuosa y justa relación con la agente Starling.

     Este film tuvo dos secuelas y finalmente una precuela que cuenta la infancia y juventud del protagonista Hannibal Lecter, aunque ninguna de ellas alcanzó la notoriedad, y calidad de la primera.

Frase de la película : “Quid pro quo” de H Lecter a C Starling y viceversa.

Papillon (1973)

La larga fila de presidiarios camina hacia el puerto de alguna ciudad francesa, fuertemente custodiados, mientras el público se junta a los costados, algunos para curiosear y otros para saludar a sus seres queridos que marchan a la Guayana Francesa a cumplir su condena en una de las prisiones más sanguinarias y seguras del mundo. Papillon y Loui Dega aún no saben de la amistad que construirán prontamente, pero ya caminan juntos hacia el barco que los llevará a prisión. Papillon es un hombre recio, fuerte y decidido, Dega es un “hombre de negocios”, y aquí no es importante el porque marchan a cumplir condena, eso es lo de menos.

     El film, dirigido por Franklin Schaffner, está basado en la novela autobiográfica de Henri Charriere “Papillon” de 1969, con un guión de Dalton Trumbo. Steve McQueen (Papillon) estará acompañado en esta excelente obra por un increíble Dustin Hoffman (Dega), conformando una de las parejas protagónicas más creíbles y fuertes del cine. Ambos reclusos marchan a una muerte casi segura, un altísimo porcentaje de los reclusos mueren durante su condena por malos tratos o enfermedades en los pantanosos e inhóspitos paisajes de la Guayana Francesa, pero Papillon desde el mismo momento que pisa el barco pone manos a la obra su fuga y para ello se acerca a Loui Dega proponiendole protección a cambio de que le financie la fuga. Estos dos personajes a partir de ese mismo momento irán construyendo una relación de respeto, reciprocidad y camaradería que se fortalecerá en cada situación límite que se presente durante los duros días de prisión.

     Cuando uno habla de Drama Carcelario vienen a la mente films como Alcatraz, protagonizada por Clint Eastwood, Sueños de Libertad protagonizada por Morgan Freeman y Tim Robbins o El Expreso de Medianoche dirigida por Alan Parker y protagonizada por Brad Davis, entre otros. Tal vez lo que haga distinta a Papillon sea la relación entablada entre los dos personajes, el débil Dega y el fuerte y decidido Papillon; y la seguridad del último, en contra de lo que piensa Dega, de que ambos están solos y no deben esperar nada de quienes los acompañaron en sus días de libertad. El protagonista, Papillon, se transforma enseguida en un hombre con el cual nos identificamos y que encarna los valores más importantes en los momentos difíciles: lealtad, decisión. Y más aún, Papillon encarna aquí la fuerza del espíritu humano, su voluntad para no dejarse doblegar, y sus ansias irrefrenables de libertad.

Copia Certificada (Copie conforme/رونوشت برابر اصل ; Roonevesht barabare asl/2010)

La hermosa Juliette Binoche en todo el esplendor de su madurez interpreta ajustadamente a Elle, francesa ella, madre sola con un hijo adolescente, que no reniega de la posibilidad de enamorarse y volver a estar en pareja. William Shimell encarna James, el frío y escéptico crítico de arte inglés que ya en su madurez reniega del amor y la vida en pareja, aparentemente desencantado por experiencias pasadas.

     Copia certificada o copia fiel es el título del libro sobre crítica de arte que acaba de publicar James, y que Elle pretende de alguna manera entender o estudiar ya que posee un negocio de antigüedades. Se produce el encuentro y de allí en adelante comienza una charla en torno a las copias de obras de arte y la originalidad de otras, puesta en duda por el crítico, y por otro lado introduciendo el punto de vista del observador en la apreciación de la obra. Durante una larga tarde que transcurre entre hermosos paisajes de La Toscana, la conversación ira conectando muy inteligentemente el estudio y comprensión del arte con la comprensión y percepción de las relaciones interpersonales y de de pareja.

     Abbas Kiarostami nos entrega aquí otra de sus obras maestras, y son unas cuantas, haciendo uso de un cine delicioso que no cae en la escenificación de diferentes planos temporales e impactantes giros en la trama para contarnos una historia con la que es fácil identificarse. Una fotografía impecable nos muestra los detalles del paisaje sin ponerlo por encima de la historia, nos introduce en una maravillosa charla entre un hombre y una mujer tratando de entenderse, comprenderse, perdonarse, amarse.  A lo largo de los 106 minutos se despliegan ante nosotros dos formas de ser, dos formas de ver el mundo que, más allá de sus diferencias, se buscan, con recelo por un lado, con insistencia y delicadeza por el otro.

     ¿Es posible la supervivencia del amor luego de muchos años de convivencia? ¿ Cómo interpretan lo que es amor en la vida diaria luego de años de vida cotidiana cada uno de los conyugues? ¿Las equivocaciones y los errores que entraña toda relación de pareja también nos habla de la necesidad del perdón, como condición imprescindible para que perdure?

     Allí van caminando por los hermosos paisajes de Italia el frío James y la bella Elle tratando de continuar juntos por la vida, ambos lo quieren, ¿pero podrán hacerlo?

Un Amor Dos Destinos (An Unfinished Life/2005)

Esta es una película donde el silencio es tan importante como la palabra, sino más. Y comienzo aclarando esto del film estrenado en 2005 y dirigido por Lasse Hallström, director sueco establecido en Estados Unidos, porque es una de esas raras producciones de la industria hollywoodense que no cae en la parafernalia de los efectos, repartos corales, historias efectistas y ritmo vertiginoso. Es la historia de un reencuentro no buscado entre el abuelo resentido Einar (Robert Redford) con su nieta (Becca Gardner) no conocida y la madre (Jennifer López) de esta, a partir del cual se pondrán en marcha una serie de situaciones que tienen que ver con lo más íntimo y profundo de los sentimientos del ser humano: la perdida de un ser querido y la sanación que debe haber, o no, de tal herida en el alma. El motivo de la separación fue la muerte del hijo de Einar, poco antes del nacimiento de su nieta, hecho que no pudo superar y por el cual culpa a su nuera.

     Los pocos personajes, no más de cuatro o cinco principales, suman a la economía de palabras una economía de actores que entonces permite al director, guionistas y por ende a los espectadores adentrarse en las personalidades de los protagonistas y sentir sus contradicciones, sentimientos. Y en este punto no es una novedad que Robert Redford y Morgan Freeman se llevan los laureles en la construcción de dos personajes que podría decirse “el uno para el otro”.  Jennifer López, encarnando a Jean madre sola y sufrida, nos sorprende con una interpretación mesurada y ajustada lejos de sus personajes de comedias románticas y más cerca de interpretar personajes con carácter y complejidad dramática. Por otra parte sorprende gratamente la actuación de Becca Gardner en el papel de la nieta del agrio y duro Einar.

     Un renglón aparte merece el personaje Mitch Bradley, viejo vaquero encarnado por Morgan Freeman con gran solvencia, quién funcionaría como una especie de “alter ego” del Einar muy bien construido y actuado por Robert Redford. Mitch es la voz que Einar se niega a escuchar, pero que vuelve una y otra vez a decirle que debe reconstruir su vida, que todavía quedan cosas por las cuales luchar y vivir.